第一百三十四章：中国风始说(1/2)

一叶知秋，周放从寥城的境遇想到了现如今华夏乐坛的市场低糜，在好歌难出的情况下，音乐人的待遇也越发两极分化，要么地位水涨船高，要么一成不变作品难卖。

“我知道你周大才子看不上我的劣作，还来吧。”

为了捍卫自己最后仅剩的那点颜面，寥城对周放的语气，已然夹带上了一丝哀怨。

“谁说我看不上，就古风而言，廖叔您这歌怎么说也是难得的佳作，就怕某些人水平有限，欣赏不来。”

周放这话可不是安慰寥城而说，毕竟这世界的华夏音乐仍处于‘洋为中用’的阶段，一个多世纪，再怎么创新也该到瓶颈了。然而，现如今是浮躁的年代，物质至上的年代，推陈出新？某些人只想纸醉金迷。

寥城并不迂腐，只是苦于久未找到突破口，心生消沉而妄自菲薄罢了。

不说周放与其作为忘年交，哪怕仅为了拯救欢乐的这根顶梁柱，也是时候向其抛出什么是‘中为洋用’，什么是中国风，助其突破瓶颈了。

中国风，大家第一个想到的或许就是中国风歌曲，但这就是‘中国风’的全部么？

不是的。

中国风说白了就是中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式，或说生活方式。

近年来，中国风已被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、影视、广告、游戏、建筑等，不胜枚举。

但基于这世界的人对‘中国风’的陌生，周放想要向寥城介绍完他所认识的‘中国风’，怕是三天三夜也说不完，而要有一个循序渐进的过程。

从寥城所擅长的音乐上而言，‘中国风’大致可以分三大类型：

其一是纯粹地模仿，做出来的音乐作品与百年之前所做的那些古风歌谣十分相似，这种模仿是有价值的，不少文人墨客会喜欢，但它绝对不能多。

其二是传统与现代的结合，在形式上它是纯粹传统的，但在观感上它是现代的。

其三是意念上的创新，首先在程式上它是现代的，用现代的乐器、结构及现代的理念做出来的，但它又表达着中国常见的习俗和符号；似与生俱来，亲切且自豪，它给人一种感受，听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。

浅谈即止，便于寥城消化。

接着周放便晃了晃手中的纸张，对仍有些怔怔出神的寥城说：“所以说，廖叔您这首歌就似我方才所说的——纯粹地模仿，文人墨客会喜欢，而普罗大众缺乏鉴赏力。”

回过神的寥城轻哼一声，然后抢过周放手中的纸张，接着就一变二，二变四地撕了起来。周放想拦都来不及，不禁有些遗憾地轻叹一声。

“可惜了啊。”

“没什么可惜的。”

寥城将手中撕得粉碎的纸张丢进垃圾桶，义正辞严说：“没市场潜力的作品，垃圾桶就是它最好的归宿。”

“那您就这么放弃了？”周放不甘问道。

“放弃？那倒不至于。”寥城看向周放，如释重负道：“不过经你小子这么一说，确实让我茅塞顿开，看清了你我之间的差距，所以短时间内，我怕是拿不出一首令自己满意的作品了。”

“那可未必，只要您找到了创作中国风歌曲的规律——”

周放话未说完，寥城便哑然一笑，打断道：“怎么，莫非你小子愿意倾囊相授？”

“分享吧，中国风包罗万象，不是你我一朝一夕能搞懂的。”

“我可没你小子那么兴趣广泛，你就告诉我，中国风音乐是怎么个创作规律就行。”

“中国风的音乐采用五音调式作为主旋律。”

“在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等。”

“这两点您方才那歌都已经用上了。”说着，周放揶揄地看了寥城一眼，“不用我多说了吧。”

“......”寥城既想周放续说，又觉得抹不开颜面，只好挤出一张苦大深仇的脸，以示心中的尴尬。

玩笑适可而止，周放接着说道：“中国风说白了就是三古三新——古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，六词结合的一种独特曲风。”

“歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”

“满足以上六大条件，就是我所说的中国风歌曲。而某些条件未能满足，又很接近于纯粹中国风的歌曲，就如您方才撕掉的那首，就叫近中国风歌曲好了。”

听周放说完，寥城斟酌了半晌，幡然醒悟，手指周放连点，笑骂道：“难怪你小子最近突然看起了《三国志》，一会儿赤壁，一会儿貂蝉的，原来是这么一回事儿。”

“咱们中国的古诗或者典故何其多，就一本《三国志》，我少说也能提炼出三、五十个题材。”周放摊手，哑然一笑，不以为耻反以为荣。

“题材归题材，但中西合璧的曲子可不好弄。”

寥城对中国风音乐虽没周放了解，但其利弊端，却已能一语道破。

“我倒不那么觉得，就像《醉赤壁》，我就选择了现时最流行的rp;b带来的是更新的转音方式，我们的好多国粹级转音也就有了新的市场；另外，rmp;b本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，，多合性，也能够在中国音乐的情绪上得