294.第294章 灵动(1/2)

同样是电影学院的学生，相对于林晓玲的按部就班，贾章柯的拍摄就显得随意的多，他更多的是跟着自己的感觉走，不一定按照剧本来。

他会用大量的时间去拍摄一些与主题无关的内容，这和他不是导演系的学生有关。

就像张亿谋在电影学院学的是摄影，所以他的电影里的影像都很独特，这是个人的风格。

很重要，就像是一个标签，说明你和其他人不一样。

林子轩和不少导演有过合作。

谨慎，他的工作是完成剧本的内容，踏踏实实的把片子拍出来就行，有的导演创意十足，他不满足于剧本，更喜欢临场发挥。

说不上哪一种更好，保守的导演至少能保证电影的质量不会差，有创意的导演很可能会拍砸一部好片子，这都是有可能的事儿。

作为制片人和影视公司的老板，林子轩更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的风险。

换一个身份，他希望林晓玲拍的电影更有灵性，更为自由，能给观众带来一部不太一样的影片。

放映室内，林子轩看着林晓玲拍出来的素材，提出了自己的意见。

“看这儿，摄影机的角度，还有这些影像，太死板了。”林子轩不客气的说道，“你看过《阳光灿烂的日子》，它里面的镜头都给人一种飞扬的感觉，很灵动，你再看看你拍的，这就是差距。”

“老哥，姜哥那片子投资上千万，我这个才三十万不到，怎么可能拍出那种感觉，我觉得这个就不错了。”林晓玲委屈道。

“不是投资多少的事儿，而是有没有这种意识。”林子轩批评道，“你这个作为学生作品算是及格了，可你就想着及格啊，不想要优秀么？”

“我当然想要优秀，这不是第一次拍么，担心拍砸了，想保险一点。”林晓玲解释道。

“拍砸了怕什么，你现在就是放不开，当初拍《姐姐》时候的那股劲头哪去了？”林子轩指导道，“胆子大一点，放开了拍，让镜头来说话，你还怕拍砸了让你赔啊。”

“行了，拍电影总要有一个过程，这才刚开始，以后就好了。”慕姗姗在一旁劝说道。

“我就是随便说说，两位演员演的不错，不过有一点，她们说话的腔调不对，太有节奏了，不够生活化。”林子轩指出道。

金亚琴演了多年的话剧，徐晶蕾是表演系的学生，念台词都是抑扬顿挫，很有张力和节奏感，听起来有味道。

这是一门功课，演员平时都要练习。

比如葛尤，他的台词功底很强，他念台词的特点是语速慢，用气音，观众听着舒服。

但他平常生活中说话不这样，为什么呢？那么说话太累，要真是按照表演的时候一字一句的说，不仅他受不了，和他聊天的人更受不了，听着都累。

这就是表演和生活的区别。

金亚琴和徐晶蕾的台词功底都不错，如果是在其他影视剧里肯定没问题。

可《我们俩》这部片子讲究的是绝对生活化，就按照平常生活中来，不需要用表演时的那个腔调，这样才能显得真实。

林子轩虽然没做过导演，但他见得多了，自然就有了经验，能察觉到问题所在。

这些话他不会直接和演员说，要作为导演的林晓玲去说，在剧组导演的权威需要维护。

林晓玲在随后的拍摄中做出了更多的尝试，试图捕捉到镜头中的灵性。

每个导演都有起步阶段，都有犯错的时候，从电影学院毕业只是一个开始，获得了进入这个行业的资格，未来还有很长的路要走。

《不见不散》的票房在突破三千三百万后就后续无力了，因为香江的动作片上映了。

不仅影院的排片数量下降，观众也被香江大片吸引，到下档的时候估计只能达到三千五百万，离预期的四千万有不小的差距。

如果没有香江大片，那么《不见不散》的票房极有可能超过四千万。

这就是档期大战，谁占据好的档期，谁能在影院放映的时间长，谁就能取得好的票房。

华影公司为了利益，把好的档期安排给引进大片，挤压国产电影的生存空间，引起了国内电影行业的不满。

想想看，一年十部引进大片，一部电影在影院上映一个月左右，留给国产电影的时间极为有限，现在的国产电影还无法和好莱坞大片相抗衡。

于是，有人呼吁每年要留给国产电影至少两个月的档期，在这段时间内不能有好莱坞大片上映，这就是国产电影保护月的议案。

这种情况在其他国家有先例。

为了保护本国的电影产业，很多国家都制定了相应的政策来限制好莱坞大片，规定影院每年上映的国产电影不能低于某个配额。

不过这同样造成了另一个问题，那就是在某段时间国产电影扎堆上映，自相残杀。

这都是电影行业需要解决的问题。

与此同时，国内的电影公司在好莱坞大片的刺激下，开始了国产大片的摄制工作。

南方一家民营影视公司和沪城电影制片厂合作，投资两千万人民币打造属于华国的大片，他们的口号是：挑战进口大片，塑造国产精品。

这部电影由从美国留学归来的青年导演胡雪华执导，片名叫做《兰陵王》。

消息一出，震动了国内的电影行业。

大家都很振奋，觉得这是个好的开端，在好莱坞大片的阴影下度过了一年时间，终于有