第五一六章 试演〔下〕(1/2)

随着杨森的指挥棒挥动，歌曲的前奏音乐响起，对于在坐的穿越者来说，这音乐是再熟悉不过了，因为在坐的都是穿越集团的领导层，年龄均在40岁左右，而这首【我的中国心】红遍中国大地的时代，他们正是他们十余岁的年龄，而且那个时代正是中国改革开放之初，国门刚刚打开，听惯了伟光正、高大全模式红歌的中国人刚刚接触到港台的流行音乐模式，而这首歌表达的意思正好又触动了当时中国人还算朴素的爱国情结，因此这首歌能感动了整整一代人，也就不足为怪了。

“河山只在我梦萦，祖国己多年未亲近，可是不管怎样也改变不了，我的中国心.......”前奏音乐过去，演唱者从左边的幕布后面走入舞台中央。

本来这应该是一首个人独唱的歌曲，不过也可以改编成独唱加合伴唱的形式来表现。演唱者叫徐盛，是青山岛号客滚船乐队的一名主唱，他的服装造型也是经过了精心的设计，完全是按照旧时空八十年代的归国华侨样式，一身短装的风衣，带着一顶礼帽，脖子还围着一条围巾，手里还拎着个行李箱。

“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印......”

一开始的时候，观众们多少都还有一些漫不经心，但听到一半的时后，由其是听到了合伴唱的**部份时，也都不由自由的被吸引过来。就连庆亲王、李鸿章等人也都目不转睛的盯着舞台。一来是这首歌以海外游子直抒胸臆的语气切入，并且用具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，把一个壮阔的题材以自然而然的形式表达出来，确实足以打动人心；二来这种音乐的表现形式，是这个时代的中国从来没有见过的，但音乐却是俱有相通性的，因此无论是穿越者还是100多年以前的人，毕竟既使是跨跃了100余年，但埋藏在中国人心底的华夏血脉却都是一样的。

这一曲唱罢之后，观众们还久久的沉寂在刚才音乐的旋率中，只到在场的穿越者带头鼓掌，他们才反应过来，也立刻跟着鼓起掌来。

而接下来的第二首歌是【龙的传人】。

其实歌曲的顺序也是非常有讲究的，可不是随机的乱排，很花了责任小组的一番功夫，整个音乐会分为四个部份，每个部份都有一首主打歌，也代表着这一个部份的主题；第一部份的主打歌就是【我的中国心】，共有龙的传人、东方之珠、故乡的云、长城谣、中国人6首歌曲，而內容基本都是表现对中华民族或中华文化的认同，用蒋桓武的话说，也就是打亲情牌，用民族认同感调动观众的情绪。

等这6首歌唱完之后，幕布合陇，两位主持人再度出场，声情并茂的表达自己回归中华故土的感想，在夏博海、秦铮等穿越者的眼光看来，两位主持人的表现当然颇为作做，不过这个时代的人可没有这样的感觉，根据夏博海、秦铮等人的观察，有不少人都听得连连点头。

随后幕布再度拉开，而音乐会进入第二部份，这一部份的主打歌是【七子之歌】，　但歌曲共有8首，除了【七子之歌】　之外，还有一首是【松花江上】。而这8首歌的共同特点是表达对侵略者的憎恶和中华民族的悲愤情怀，也就是打悲情牌。

【松花江上】本来是旧时空里“918事变”　之后，以一个北方失去亲人的女人，在坟头上的哭诉哀声的视点，表示东北民众以至中国人民对失去东三省的悲愤情怀。而这个时候，俄国趁着庚子国变的时机，己出兵侵占中国的东北地区，因此到是正算是应景。当然原歌间中的918要做改动。

【七子之歌】是著名学者闻一多在旧时空1924年创作的一套组诗，共七首，“七子”是指当时被列强霸占的七块土地：香港、澳门、台湾、九龙、威海卫、广州湾（广东湛江）和旅大（旅顺、大连）。这套组诗是以拟人的手法，将这七处“失地”比作远离母亲的七个孩子，哭诉他们受尽异族欺凌、渴望回到母亲怀抱的强烈情感。因此诗一问世就引起了海内外华人的强烈共鸣。在1999年澳门回归时被谱成歌曲。

【松花江上】是有由成年女组和少年女组合唱，而【七子之歌】则全部是由少年男女组表演，当然，每首歌都有穿越的少年担任领唱，不过现在威海卫已被穿越者收复，因此在在秩序上，责任小组进行了一点微调，原来的【七子之歌】是按被强占的时间顺序排列，威海卫排在第4，被移到最后，并且加入了一名成年的女歌手和少年组一起表演，暗示着威海卫已经重新回到了母亲的怀抱。

随着音乐再响起，表演再度进行，首先演唱【松花江上】，而这一次观众们的情绪己完全被调动起来，而且也沉重得多了。因为【松花江上】的音乐、歌词内容本来就偏向于凄凉、悲哀，而且对于清廷来说，东北更是有特殊意义，它本来是满族的发祥地，因此就更有感染气，就连庆亲王都听得不住的摇头叹惜。

而接着表现的【七子之歌】则又是另外一个效果，因为全部是由少年男女表演，这也符合【七子之歌】是以孩子的角度来演绎的创意，而且参加合唱的男女少年们都经历过痛失家人、颠沛流离是孤儿，因此尽管是本土人，而且表现得也有些拘紧，但却更能体会【七子之歌】所表达的心境和感情。而相比之下，担任主唱的穿越少年虽然气质、信心更足，但在感情表示上，却是明显