第八章 动画的正确养成方法(1/2)

上一个世界神谷悠是懒癌患者，属于放到工厂的产品流水线上绝对会被撤下来的类型，如今融合了神谷悠的记忆后对原画师这种高强度的工作岗位意外没有什么反感。原因大概在于他本人就是动漫爱好者，没有切身尝试到原画师这个职业的辛苦前也没有体验到当兴趣变成工作后是一种多么令人痛苦的事情。

“既然立下了成为监督的目标，那就好好努力。”走上大楼楼梯时神谷悠内心轻叹，一点一滴回想起制作动画的基础知识。想要成为一名动画监督就需要对动画有着全方面的理解，无论是剧情，画面、又或者音乐、人物设定上等等都需要下一番苦工，现在的神谷悠即便是在原画师中也是不折不扣的新人，想要掌控原画场景都极为困难更别提统御全局的监督了。

要知道涉及动画的职业大概有两种，一种是原画师，另外一种就是更加苦逼的动画师。动画师负责对原画师的作品进行进一步的加工，主要负责将原画的中间帧画出来。

举个例子，一个网球选手发球的动作，原画师只需要根据监督的分镜将发球的关键动作帧画出来就行，中间一系列的动作帧数都是由动画师负责补完。原画师或许绘画技巧不如动画师，但对原画人物以及动作和场景的把控必然十分清楚，所以动画师一般都是动画业界的新手。当在这个岗位积累了充足的经验，明白怎么样画背景，怎么样构思人物的都动作表情，知道应该怎么配合是才有资格晋升为原画师。

一些人可能一辈子都是苦逼的动画师，从这一点上来说神谷悠可谓是相当幸运，短短两年时间就从动画师晋升为原画师就可以说明他本身有着非常不错的天赋，尽管现在他只是第二原画师，专门负责“清稿”。“清稿”工序指的是原画监督又或者监督对哪些原画有不满的地方会在一张黄色的原纸上进行重绘和修改，原画师根据修正后的原画进行清稿。不过一般原画师由于制作工序紧张，通常腾不出时间，第二原画师就是根据这样的情况制定的。

正常人看一部动漫很难察觉其中的细微变化，较为明显的画风转变可以参照《魔法少女奈叶》的第一集部分场景呈现画风突变和迷之高帧的情况，或许是制作组故意为之，或许是因为部分作画风格没有来得及修改。

神谷悠想起自己画的《饭团超人先生》原画对比一下上个世界的动漫：“这个世界的许多绘画技巧还不算成熟，以上个世界的作品完成度来看《饭团超人先生》只是一部没有资金的泡面番。”

成为原画师一般上就是很多人在这个行业的终点了，若有机遇又或者自身天赋实在不错那么就有可能晋升为原画监督，原画监督主要负责检查原画师们画出来的原画，将其统合在一起进行“原画演出”来检查错误，其次就是为动画人物做人设。

此外，动画制作公司腾不出更多的人力和时间去制作动画场景和不重要的画面，通常会将这部分的工作交给其他公司，这种行为称之为“外包”。中华和南北两棒都是“外包”的热门选项，大概是因为中华的动漫产业尚不成熟，所以中华动画师待遇更为苦逼的情况下可以节省不少的“外包”资金。

一般上来说动画制作的过程基本上就是监督负责画出分镜，原画师根据分镜画成原画，原画完成后由动画师进行细节补全，全部作画完毕后交给摄影部进行特效处理。

现在摄影部大多数都是采取数码合成的手段，但因为延续了以前制作动画的传统称呼，所以称之为摄影部。专门负责动画的合成处理，特效处理之类。

一切完成后就剩下后期工作——镜头剪辑、画面声音以及vtr编辑。

镜头剪辑就是删减不完美又或者没有必要的动画镜头，这方面和电影的处理方法类似。其次就是配音，不单单是人物角色音，还有特效音，如走路声、爆炸声、下雨声等等都需要和画面细心的契合。

配音完成后剩下的后期工作就是将所有成果整合在一起——vtr编辑，也称之为v编。将声音与画面进行合成处理，直到监督满意为止，一般上做到这个程度就算是完成了一部动画，可以正式交给准备播放的电视台。

这些动画制作的阶段都会有专门的经验丰富者——“演出”进行反复验证和保证没有出错，一旦某个环节出现了错误就会引起连锁反应，进一步压缩制作周期。在时间紧迫的情况下，以上环节又有可能穿插进行，例如直接略过其他程序拿原画稿进行配音，又或者是“线摄”工序，摄影部现将原画进行合成而不做任何特效，做好有直接拿去配音和剪辑，这相当于让摄影部重复一次工，但因为没有办法的情况下而被大多数动画公司广而使用。

摄影部因此常会面临前半个月闲着发慌，下半个月忙得要死的情况。

若是动画制作周期赶不上怎么办？历史上可没少出现这种情况，机智的监督们最常用的应付手段就是“总集篇”，例如动画已经制作完成了七集，总集篇就是将这七集的内容和画面进行后期处理就放了上来。

制作动画不亚于一场战争，监督就是将军，原画监督、摄影监督、美术监督之类的对应军队的千夫长，制作进行就是传令官，每一个环节出错都有可能导致这一场战争的失败。

如此高强度的工作环境下动画制作者的工资们却少得可怜，因而动画制作者可