第五十九章 周星驰的表演方式(1/3)

曹平慢慢抽离内气，脸上表情一松，整个人从表演状态抽离，他美滋滋的自言自语：“这次感觉不错。”他不知道的是，就在刚才，他完成了一次顶尖的大师级表演。如果有懂行的人在这，一定会怀疑自己的眼睛，刚刚曹平的表演几乎就是加里·奥德曼的翻版。

众所周知，加里·奥德曼是一个风格及其鲜明独特的演员，他塑造的一系列角色都拥有鲜活的角色性格和个人魅力，他扮演的《惊情四百年》中的德古拉，《永恒的爱》中的贝多芬，《哈利波特》系列中的小天狼星，乃至《这个杀手不太冷》里的史丹菲尔，都被他赋予了强大的生命力，给观众带来深刻的印象，有人评价他的表演就像一滩冒着热气的鲜血洒在雪地上——醒目醒神的不光是那一抹鲜艳的颜色，还有那刺鼻的味道和那忽冷忽热的气息。无疑这样个性独特的表演方式几乎不可能再现的，但就在刚才，却被曹平完美的模仿了下来。

是的，我用的是模仿这个词，因为这称不上是表演，只是一次完美至极的模仿，但这已经是无数体验派和方法派演员梦寐以求的事了。

在此简单解释体验派、方法派和表现派的区别，体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。就是让演员真正把自己当做那个角色，最终形成的表演浑然天成，仿佛就是在记录自己的生活。体验派的演员入戏时间最长，出戏也需要一段时间，人们常说的入戏太深，说的就是体验派演员，所以很多演爱情剧的男女主角都会假戏当真，最终走到一起，很多都是投入到剧情里，让自己相信了对对方的爱。体验派是最难的也是最需要天赋的一种表演方式，解放自我，相信情境本身就是一种天赋，简单来说，就是让你演一个同性恋，你就得相信自己是个同性恋，把自己代入到角色里，人戏合一就是最高的境界，就像张国荣在《霸王别姬》里对陈蝶衣的演绎，就堪称完美。

而方法派传承自体验派，通过肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，想像出演绎角色的心理状况，创造角色本身的性格及生活，通过表情肢体语言，和观众建立情绪上的联动，引导观众进入角色的内心世界，营造出逼真的体验。方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。举个例子，还是直男演同性恋，让他爱上一个男人。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。大多数科班出身的演员，都属于方法派，讲究声台行表，方法派大师级的演员是最多的。

表现派则是体验派的反面，不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调拿捏和设计。简单来说，表现派是以上帝视角来演戏，通过理智的分析和设计，同时表演都有固定的模式，高明者不用投入感情，只用一个个精巧的动作、表情、语气等就能让一个角色丰满起来。表现派演技多见于工业流水线式的影片当中，所以tvb电视剧中多见这种类型的表演，代表人物咆哮教主马景涛。表现派演技多见于年轻演员当中，因为表现派可以设定固定的套路，容易速成，但速成的结果就是常常带给人一种生硬，演技差的感觉，这也是不可避免的，追求效率就不能追求质量，不过这并不代表表现派就比其他两派弱，反而表现派对演员功底的要求比其他两派高的多，需要演员对角色理解相当透彻，并且能够轻而易举演绎这个角色，才能够通过表现派手法来进行表演，这需要演员长期表演经验的积淀，只有演员的水平比角色难度高出一个水平才能进行，属于可遇不可求的事。打个比方，让《教父》里的马龙·白兰度来演一个《无间道》里的黑社会老大，无疑可以轻松驾驭，但只是个比方，不必当真。

表演是一项艺术，这是毫无疑问的，是需要演员来让一个角色拥有生命力，这是创造的过程，不是模仿的过程，可曹平所展现出的能力几乎已经不能再称之为模仿了。优秀的演员总是稀缺的，而优秀的演员同样也是极具个人风格的，一个警察的角色，让，让金·凯瑞来演又是另一种风格，让吴镇宇、梁家辉来演，说不定又能赋予角色另一种感觉。而曹平的这种模仿能力几乎可以说能够表，只要让他看过演员的表演，就能够丝毫不差的再现出来，这是多么恐怖的能力，他能够表现出张国荣的陈蝶衣，能够再现希斯·莱杰的小丑，梁朝伟《阿飞正传》里的赌徒，爱德华·诺顿《一级恐惧》里的艾伦！可以说，就算曹平没有体验派的天赋，但如果被任何一个导演发现他的天赋，一定会哭喊着来抱着他的大腿，要求他来做自己电影的男主角，但是，曹平只是拍了拍屁股，跳下来回店里吃饭了。

曹平在家呆了两天，看了看教材，练了练拳，到了星期五，王源打好招呼，曹平就一个人跑到明清民居《陆贞传奇》剧组试镜了。

到了剧组，曹平看到一个熟人，是在《兰陵王》剧组时候的美指钟志鹏，惊喜的上前打招呼：“钟指导，你也在这里啊？”

钟志鹏正在指导工作人员搭